中元节的来历-

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中元节，是道教名称，民间世俗称为七月半，佛教则称为盂兰盆节。

节日习俗主要有祭祖、放河灯、祀亡魂、焚纸锭、祭祀土地等。它的诞生可追溯到上古时代的祖灵崇拜以及相关时祭。

七月乃吉祥月、孝亲月，七月半是民间初秋庆贺丰收、酬谢大地的节日，有若干农作物成熟，民间按例要祀祖，用新稻米等祭供，向祖先报告秋成。它是追怀先人的一种文化传统节日，其文化核心是敬祖尽孝。

闲品刘三姐和名士对歌

京剧：1）舞台和时空方式

京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。

京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。

因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。

（2）角色类型

京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。

如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。

旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的**）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。

净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。

丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。在同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。

（3）唱腔伴奏

京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。

西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。

京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。

为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。

锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。

京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。

京剧的念白也很有特色。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。

京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。京剧的花旦、丑角都念京白。韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起来和北京话很不一样。它是经过进一步加工的舞台语言，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美。京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。念白能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。

欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。

（4）服装脸谱

传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。

戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。

戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿**，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。

纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。

戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。

脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。

为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。

脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。

从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；**意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：

整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。

三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。

十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。

碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。

象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。

歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。

京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。

除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。

关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。

各个地方的民风民俗

刘三姐和名士对歌，出自老**《刘三姐》。老**《刘三姐》算得上是历史时期的大片，曾经风靡全球华人圈。影片中刘三姐和名士对歌相当精彩，值得品味。

影片中刘三姐和名士对歌，是从秀才的船来了开始，到山歌“好笑多，好笑老牛跌下河，若还老牛泡死了，拿起尖刀慢慢剥”为止，我闲品这一段，当然也会援引影片中的其他剧情来铺垫。

扯淡完毕，言归正传。

对歌的那天，岸上人山人海，全是刘三姐这一方的穷人们。清水河里的大船上，则是莫怀仁和他请来的“当今名士”。给观众一种穷人们居高临下，势如破竹的感观。

对歌总共十六个回合，我们一个回合一个回合往下看。

第一个回合：蠢材也敢对歌来。

莫怀仁这一方还有三个人没有来。刘三姐这一方，李老汉看到秀才的船来了，带着刘三姐去拦秀才的船。秀才的船上，三秀才站在船头，看到李老汉的船过来，连叫：“撞上了，撞上了。”

李老汉用撑杆抵住秀才的船头问：“你们是莫怀仁请来跟我们对歌的吧？”陶秀才说：“今天莫老爷请来的都是当今名士，你们不得无礼啊。”

陶秀才是曾经跟莫怀仁去茶林，与刘三姐见过面的，那时候刘三姐还唱山歌骂陶秀才“好笑秀才酸气多，快回书房读子曰，之乎也者学会了，才好摇头晃脑壳”，但是刘三姐并不知道他姓甚名谁。而与陶秀才同船来的另外两个秀才，与刘三姐还是第一次见面。刘三姐唱：“隔山唱歌山答应，隔水唱歌水回声，今日歌场初会面，三位先生贵姓名？”

陶秀才唱：“百花争春我为先。”李秀才唱：“兄红我白两相连。”罗秀才唱：“旁人唱戏我挨打。”三秀才合唱：“名士风流天下传。”刘三姐才知道三秀才一个姓陶，一个姓李，一个姓罗。

在这个场合，讲礼貌是陶秀才提出来的，刘三姐充分尊重了陶秀才的提议，很讲礼貌的提问，可是陶秀才一点礼貌都不讲，连个自我介绍都要让刘三姐猜谜，带起李、罗二秀才的节奏，一起刁难刘三姐。敢情站在陶秀才的立场，只要刘三姐讲礼貌，三秀才是可以不讲礼貌的。

这分明就是刘三姐给陶秀才脸，陶秀才自己不要脸。刘三姐也就没有必要继续给脸了，直接骂回去：“姓陶不见桃结果，姓李不见李花开，姓罗不见锣鼓响，蠢材也敢对歌来。”真是骂得解气。

第二个回合：看你也是一蠢材。

李秀才第一次见识到刘三姐的厉害，向陶秀才确认刘三姐的身份以后，立即上阵发难，唱：“赤膊鸡仔你莫恶，你歌哪有我歌多？不信你往船上看，船头船尾都是歌。”开口就骂人。

刘三姐立即回骂：“不懂唱歌你莫来，看你也是一蠢材，山歌都是心中出，哪有船装水载来？”

这个回合很有意思。李秀才到底懂不懂唱歌呢？答案显然是懂的。君子六艺，是书生的必修课，其中就包括音乐，能够考上秀才，音乐这项基本功不可能不会。

可是懂归懂，不代表强项。譬如古代武将，十八般兵器都懂，可是上阵打仗，关公就得用大刀，秦琼就得用双锏，才能正常发挥，要是换用不强项的兵器，无异于自己找死。

秀才的强项是什么？是八股文。书生考功名，考的就是八股文，考中了，就是秀才。至于音乐等才艺，肯定不是秀才的强项。毕竟秀才、名士，可不等于才子。

刘三姐唱山歌是出名的，唱山歌就是刘三姐的强项。李秀才用自己的不强项，去斗刘三姐的强项，从这个角度说，的确不懂唱歌，刘三姐骂李秀才蠢材，一点都没骂错。

第三个回合：伸手就打笑脸人。

经过前两个回合，另外一条大船上，莫怀仁已经在骂三秀才是蠢材了。不过要我说，莫怀仁自己才是天字第一号蠢材。

都说术业有专攻。孔子做木匠，岂能胜过鲁班？管仲去行医，如何能赢扁鹊？莫怀仁请三秀才来跟刘三姐对歌，以君之下驷，决其上驷，对歌要是不输，那还有天理吗？

莫进财喊话，叫陶秀才把船开过去，三秀才上莫怀仁的大船。刘三姐等人也上岸。

三秀才上船后，莫怀仁笑对刘三姐：“刘三姐，今天和你对歌的，都是当今名士，你要是认输，倒也罢了，要不认输，你可别后悔呀！”装出一副胸有成竹的样子。

刘三姐唱：“没后悔，你会腾云我会飞，黄蜂歇在乌龟背，你敢伸头我敢锥！”回怼很是威武霸气——敢就一个字，我之所以唱。这已经是刘三姐第二次伸手就打笑脸人了，第一次是在茶林。

那是李老汉收留刘三姐不久，莫怀仁笑着去茶林招安刘三姐。

伸手不打笑脸人，似乎是人情社会的约定成俗。从常理来说，不管刘三姐受不受招安，都应该对莫怀仁以礼相待。可是莫怀仁一找刘三姐说话，刘三姐就唱山歌骂莫怀仁，这完全是有悖常理的。

连陶秀才指责刘三姐：“你一个乳臭未干的黄毛丫头，竟敢唐突莫公？！”都被刘三姐唱山歌骂：“好笑秀才酸气多，快回书房读子曰，之乎也者学会了，才好摇头晃脑壳。”

在茶林，莫怀仁招安刘三姐失败，就禁歌；禁歌失败，就禁采茶；禁采茶失败，才与刘三姐约定对歌，如果莫怀仁请到高手，唱歌唱赢了刘三姐，穷人们就答应禁歌禁采茶。若非如此，也就不会有这次刘三姐和名士对歌了。

第四个回合：难道怕你这条狗？

刘三姐伸手就打笑脸人，再次让莫怀仁受不了，让人对回去。李秀才说：“莫公不必介意，我来。”开唱：“小小黄雀才出窝，谅你山歌有几多？那天我从桥上过，开口一唱口成河。”既骂了刘三姐，又唱出来那么一点气势。

可是刘三姐“山中老虎都见过，难道怕你这条狗？”一首山歌怼回去，直接让李秀才知道什么叫气势，唱：“你歌哪有我歌多，我有十万八千箩，只因那年涨大水，歌声塞断九条河。”从这个回合开始，我认为精彩胜过诸葛亮舌战群儒。

第五个回合：我是江心大石头。

陶秀才上场，换下李秀才，唱：“不知羞，井底青蛙想出头，见过几多天和地？见过几多大水流？”

这一唱，莫怀仁就赞：“好！不愧为当今名士。”请来的秀才也纷纷叫好，夸陶秀才。

上一回合，刘三姐是笑对李秀才，这一回合，刘三姐则是怒对陶秀才，唱：“你住口！我是江心大石头，见过几多风起浪，撞破几多大船头！”这是真怒啊！

为什么三秀才中，刘三姐第一个怒怼的是陶秀才？

秀才是封建社会的产物。封建社会是阶级社会，从上往下，分士、农、工、商四大阶级。

陶秀才是士，刘三姐是农，这是社会地位的差距。陶秀才这首歌，就不是唱给刘三姐的，而是唱给穷人们听的。

你们这些穷人们，不是跟着刘三姐唱山歌，抗交租税吗？现在我陶秀才就告诉你们，刘三姐带领你们大家唱山歌，抗交租税，并不是为你们好，只是利用你们这些穷人们，为她刘三姐自己打通社会阶层的上升渠道。

陶秀才这首歌，就是一个阳谋，摆在台面上的离间计。要是刘三姐怼不回去，就得完蛋。莫怀仁这一方的人当然要称赞叫好。刘三姐则是动了真怒：姐大风大浪见多了，破你这小小的离间计还不是分分钟的事？

第六个回合：罗秀才上阵磨枪。

离间不成，陶秀才没辙，就推李秀才上。李秀才也没主意，就推罗秀才上。罗秀才更没主意，但是不得不上，只能找人要来一本歌书，上阵磨枪。

上阵磨枪不亮也光，罗秀才给刘三姐唱了一个谜题：“一个油筒斤十七，连油带筒二斤一，若是你能猜得中，我把香油送给你。”把所有穷人们都听得大笑起来。

古秤十六两一斤，斤十七可不就是二斤一吗？这么简单的算术题，文盲都会啊。罗秀才还得意着呢，一边对莫怀仁这一方的人邀功：“看看，到底叫我给打下去了。”一边问刘三姐：“怎么样，答不上来了吧？”真是个搞笑的高手啊！佩服！

刘三姐笑归笑，歌还是要对的，毕竟是对歌嘛，唱：“你娘养你这样乖，拿个空筒给我猜，送你回家去装酒，几时想喝几时筛。”这一下，到底是谁把谁给打下去了呀？

第七个回合：财主请来当奴才。

“等等，我还有。”罗秀才一个回合失利，马上进入下一个回合。

这一个回合在算术的基础上，加上了统筹分配，比上一个回合难度略高。罗秀才唱：“三百条狗交给你，一少三多四下分，不要双数要单数，看你怎样分得均。”

可是这个题目，对穷人们来说算得了什么？穷人们本来就穷，一文钱都要掰两半来花，会不懂算术？还是会不懂统筹分配？

这一回合，刘三姐都没有出战，是李老汉的女儿舟妹出战的，唱：“九十九条街上卖，九十九条蜡起来，九十九条赶羊走，剩下三条，财主请来当奴才。”

舟妹唱到“剩下三条”的时候，稍作停顿，罗秀才还得意地很，以为这一下把对方给难倒了，问舟妹：“剩下三条怎么样？”结果舟妹唱完最后那句，罗秀才就瘪了。

第八个回合：开口敢骂读书郎。

李秀才大抵是看舟妹没有名气，歌才又比不上刘三姐，觉得人家小姑娘好欺负，于是摆出一副我是为你好的面孔，来调戏舟妹，唱：“见你打渔受奔波，常年四季打赤脚，不如嫁到莫家去，穿金戴银住楼阁。”把舟妹给气哭了。

“十担香茶九抵税，十箩稻米九当捐，剩下一箩养儿女，财主又把饭碗端。”这不就是李老汉家的真实写照吗？莫怀仁收回李老汉的地，把舟妹家的饭碗都给端了。人家舟妹“打渔受奔波，常年四季打赤脚”，正是拜莫怀仁所赐，李秀才却调戏舟妹“嫁到莫家去”，这安的叫什么心？

李老汉把刘三姐收留在家，对歌又因刘三姐而起，刘三姐看到舟妹受委屈，又岂能答应？但凡是个人，他就都不会答应。刘三姐安慰舟妹“别理他”，直接替舟妹出气，开口就骂李秀才拜金，唱：“你爱莫家钱财多，穿金戴银住楼阁，何不劝你亲妹子，嫁到莫家做小婆？”气得李秀才直骂：“真是朽木不可雕也。”

第九个回合：劝你莫进圣人门。

刘三姐骂了李秀才，陶秀才就急了。

要知道，在封建社会，可是等级森严的。刘三姐以农骂士，那还了得？那不是造反吗？于是陶秀才也开骂了，唱：“你发狂，开口敢骂读书郎，惹得圣人生了气，从此天下无文章。”

陶秀才口里的圣人，还能有谁？不就是孔夫子呗！

可是孔圣人是全天下的孔圣人，又不是陶秀才个人或者书生这个群体的专利，陶秀才可以用孔圣人这块招牌，刘三姐就不可以用？真是笑死人。就这种水平，还想拿孔圣人这块招牌去打压刘三姐，真要遇上孔夫子，手心挨板子都算轻的。

陶秀才的愚蠢，把刘三姐给唱笑起来，回唱：“笑死人，劝你莫进圣人门，若还碰见孔夫子，留心板子打手心。”

第十个回合：哪有你这人之初？

孔圣人这块招牌，在刘三姐面前不好用，于是李秀才祭出另外一件大杀器——封建礼教。数落刘三姐，唱：“真粗鲁，皆因不读圣贤书，不读四书不知礼，劝你先学人之初”。

封建礼教是什么？是周公旦作周礼，像绳索缚奴隶。可是这能迫使刘三姐屈服吗？

刘三姐结交李老汉的时候，曾经自我介绍：“不是仙来不是神，我是山中砍柴人，只因生来爱唱歌，四方漂流难安身。”如果封建礼教能够迫使刘三姐屈服，刘三姐根本不会漂流到这里结交李老汉，早就被别处财主给收拾的服服帖帖了，还有这里财主什么事？

刘三姐的反击是强有力的，唱：“莫要再提圣贤书，怕你越读越糊涂，五谷杂粮都不种，饿死你这人之初。”世人都靠谷粮养，谷粮都靠农民种，没有农民种谷粮，哪有你这人之初？还读书人呢？这书都读到哪里去了？

第十一个回合：牛走后来我走先。

封建礼教这件大杀器，在刘三姐面前同样不好用，陶秀才只能出来秀优越感，唱：“你莫嚣，你是朽木不可雕，常言万般皆下品，自古惟有读书高。”

孔圣人的招牌失效，封建礼教又失效，没办法了，只剩下这点读书郎的优越感了。

这点优越感，在刘三姐面前有什么可炫耀的呢？不过是士的虚荣心作怪，看不起农、工、商，还要伪装斯文罢了。刘三姐又怎么会跟这种人客气？直斥陶秀才并反问，唱“笑死人，白面书生假斯文，问你几月是谷雨？问你几月是春分？”

刘三姐这一问，带动的是穷人们集体发问：“富人只会吃白米，手脚几曾沾过泥？问你几月撒谷种？问你几月秧出齐？四季节令你不懂，春种秋收你不知，一块大田交给你，怎样耙里怎样犁？”

这几个问题，在农耕社会是生活常识，不管是不是农民，大多数人都知道。可是陶秀才偏偏不知道，李秀才又把罗秀才拉出去顶阵，罗秀才唱：“听我言，家有千顷好良田，耕田耙地我知道，牛走后来我走先。”

一开始，莫怀仁请来的名士们还很高兴，以为罗秀才能够怼回去，结果听到最后一句，名士们一个个表情全都亮了，气得莫怀仁大骂“混蛋！”

第十二个回合：人家问地你答天。

莫怀仁还在骂三秀才，刘三姐这一方，根明已经介入对阵，丢过去两个谜题，唱：“什么生来头戴冠，大红锦袍身上穿？什么生来肚皮大，手脚不分背朝天？”

根明的名字是哪来的？现在网上的《刘三姐》全集中大多没有这个镜头，但是片段有：刘二第一次出镜，有个青年找刘二借个火，与这青年同行的人叫这青年赶路，喊出“根明”这个名字，根明又催刘二赶路。爱奇艺上还有这一段字幕版本片段。

根明的两个谜题，答案在穷人们心里都是有数的，第一个是大公鸡，第二个是老母猪。莫怀仁家里的两个丫鬟都知道。

鸡，在《刘三姐》中，是有特殊意义的。

刘三姐与三秀才对歌结束后的剧情，就有两处出现与鸡有关的山歌，一处是“砍柴过岭又过坡，岭上山鸡尾拖拖，岭上山鸡尾摆摆，展翅飞过虎狼窝”，一处是“日头出东月落西，行人要谢五更鸡，鸡叫一声天亮了，狼虫虎豹藏行迹”。

根明的这个谜题，分明是告诉莫怀仁，刘三姐已经飞出你莫怀仁设下的虎狼窝，你们这些豺狼虎豹对歌已经对输了，应该愿赌服输，收起爪牙，别再跟刘三姐作对。

莫怀仁这一方，除了两个丫鬟以外，当真没人懂？其实李秀才已经懂了，只是故意带偏节奏说“问到我们的老本行来了”，来了个“人家问地你答天”。

李秀才唱“中了状元头戴冠”，带动陶秀才唱“大红锦袍身上穿”，又带动罗秀才唱“莫公享福肚皮大，见了皇上背朝天”。这不就是士这个阶级天然的优越感吗？

一方面秀了士的阶级优越感，另一方面又把根明的提议糊了过去，李秀才还真是有点高明的。

第十三个回合：问你脸皮有几厚？

三秀才这一答题，莫怀仁身后的两个丫鬟忍不住笑了。莫怀仁问：“笑什么？”丫鬟回答：“老爷，头戴冠的大公鸡，肚皮大是老母猪啊！”莫怀仁虽然惊讶，但是应该是明白李秀才为什么要“人家问地你答天”。

对歌对输了，人家叫他认输，他不但不认输，还继续秀优越感，这不是胡搅蛮缠吗？哪有名士的范？不过就算是胡搅蛮缠，也比不过刘三姐，刘三姐唱：“你发癫，人家问地你答天，天上为何有风雨？地上为何有山川？”既然对方要胡搅蛮缠，刘三姐没有理由不奉陪到底啊。

陶秀才答不上来，又无耻起来，唱：“刘三姐，谁跟你讲天讲地？我们要讲眼前。”转移话题讲现实。只可惜，讲现实也讲不过刘三姐。刘三姐唱：“讲眼前，眼前眉毛几多根？问你脸皮有几厚？问你鼻梁有几斤？”讲现实，现实就是莫怀仁对歌对输了却还不肯认输，要继续胡搅蛮缠，这脸皮是得有多厚，才做的出来这么无耻的事情？

第十四个回合：歌声断了无人还。

一船的名士，翻了那么多本歌书，就是没人作答。这一下，莫怀仁就算不认输，也明显输掉了。

阿牛哥开始带节奏，唱：“唱歌莫给歌声断”，李老汉马上跟上节奏，唱：“吃酒莫给酒壶干”，根明继续跟着唱：“酒壶干了有钱买，歌声断了无人还”，用歌声宣布莫怀仁对歌对输了。

穷人们都沸腾了，莫怀仁对歌对输了。

莫怀仁坐不住了，抢过秀才手里的歌书丢下河。

刘三姐乘胜追击，唱：“这里是条清水河，你的歌书臭气多，莫把臭书丢下去，免得弄脏这条河。”对莫怀仁这种穷人血汗他喝尽，还把穷人饭碗端的强盗头，没必要留情。

第十五个回合：财主心肠比蛇毒。

莫怀恼羞成怒，还想扳回这一局，交代陶秀才一定要把刘三姐的气焰给打下去。

陶秀才图穷匕见，开始威逼利诱刘三姐，唱：“劝你休要惹祸灾，莫家有势又有财，官家见他让三分，阎王见他要下拜，你若顺了莫公意，莫公自有好安排，在家让你日不晒，出门三步有人抬。”

官家是谁？那是皇帝。有个梗说，大宋皇帝赵官家。不理解为什么官家是皇帝，可以去了解一下这个梗。

封建社会是皇帝的家天下，但是皇帝得与士大夫共治天下，没有士大夫，政体都不健全。士这个阶级，挂着孔圣人的招牌，群体又庞大，是一个连皇帝都惹不起的群体。“官家见他让三分”，形容非常贴切。在《刘三姐》中，莫怀仁就是士的代表。

一句“官家见他让三分”，又暴露出来另外两个事实：一是皇帝无能。管你明君还是昏君、暴君，都要被士绑架。这就注定了封建社会必被淘汰，这是不可阻挡的历史大势。如此无能的皇帝，穷人们要来干嘛啊？浪费谷粮吗？

二是“十担香茶九抵税，十箩稻米九当捐，剩下一箩养儿女，财主又把饭碗端”、“如今世界实在难，好比滩头上水船”，全都是士作孽，上欺君，陷皇帝于不义，给士的无良背锅；下欺民，陷穷人们于水深火热，给士的无道买单。这就是个比毒蛇更毒的阶级。纵然出到少数品行端正的士大夫，在这个大染缸里，能够独善其身就算不错了，还能内部改良？

陶秀才的威逼利诱，又走回莫怀仁招安刘三姐的老路。

受招安可不是什么好事。宋江就是受招安的，可下场呢？不但要给旧敌人卖命打仗，而且侥幸没有死在沙场上，却被迫一杯毒酒玩完，最后得了一间庙宇，坐在里面“菩萨有嘴不讲话”，惟有庙会时，任由“铜锣无嘴闹喳喳”制造一点气氛。

所以呢，士这个阶级本身就是黑的，洗白是不可能的，永远都不可能洗白的。强行洗白，只会把毒扩散，毒死更多人。

对歌是莫怀仁自己的主意，输了又不肯认输，要胡搅蛮缠；胡搅蛮缠不下去，又打起招安的旧牌面，果然是“天下怪事样样有，敬酒不吃吃罚酒”。看来上次在茶山，刘三姐没把莫怀仁打服，那么现在就继续打，唱：“莫夸财主家豪富，财主心肠比蛇毒，塘边洗手鱼也死，路过青山树也枯。”

第十六个回合：拿起尖刀慢慢剥。

扎心！莫怀仁气急败坏，一脚踩空，跌下河去。

刘三姐的打，还在继续，穷人们也一起痛打落水狗，唱：“好笑多，好笑老牛跌下河，若还老牛泡死了，拿起尖刀慢慢剥。”

先前已经把莫怀仁剥皮了，就算莫怀仁不跌下河，继续跟刘三姐对歌，也只会让刘三姐继续一层一层剥皮而已，再继续对下去，已经完全没有意义了，刘三姐和名士对歌也就到此为止了。

一、安徽集居与散居.安徽宣城民俗风情

旧时民间村落多为集族而居。如至今还保存明清时期建筑风貌的黄山市黟县宏村、西递村等，村民居舍相连一体，依山抱水，坐北朝南。

各户头喜欢建立独门独户的居室，如建成连三、连五、连七(七间屋并排建筑)，或“明三暗五”式居室，中间为大厅，左右室各间隔为二，前场后院。多数为土砖瓦房，少数建青砖墙壁；贫户则盖土墙茅屋遮顶。

共和国成立后，少数城市民众住进了单元楼房；80年代后兴起老城改造，各街道大都建筑有整齐划一的高楼大厦，城镇人以居住单元楼为主。90年代以来，小区建设渐成气候。

火把节是四川凉山彝族最盛大的传统节日。时间为每年农历六月廿四日，家家饮酒、吃坨坨肉、并杀牲以祭祖先。人们穿新衣，开展具有民族特色的文体活动，男人们参加斗牛、羊、鸡、赛马、摔跤；妇女则唱歌，吹口弦，弹月琴。

每年四月初八这一天，人们从四面八方云集康定，在山顶草坪上，帐篷绵延，人山人海，白天赛马，摔跤等民族体育活动。入夜，燃起篝火，席地饮酒，载歌载舞，通宵达旦。

每年农历六月十六日，方圆数百里的藏、羌、回、汉各族人民集会黄龙寺，在寺前空地上帐篷连营，炉火如星，各部酋长率众排列大围，环跳互唱，应声山谷。

是流行四川地区的一种地方戏剧，是戏曲中较为古老的剧种之一。由于它历史悠久，具有鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础，在我国戏剧舞台上占有一定位置，文艺百花园中的一朵奇葩。

汉族社会习俗。流行于四川各地。时间在春节前后。旧时的春倌头戴乌纱帽，身着官服，左手执木刻春牛，右手拿春棒；现在的春倌，装束与普通人一样，不同的是身背一根放牛鞭子。

他们爬山涉水，走乡串户，每到一地，便编一些吉利的歌谣演唱。说唱完毕，将一张红纸印制的检牛图送给主人家。说检结束后，户主要送些钱币给检倌，以作报酬。

牵牲见客：

彝族交际习俗。彝族待客，根据客人在会上的不同需求而分别宰杀不同的牲口：贵客杀牛，次者杀猪羊，一般客人杀鸡。不管宰杀什么牲口， 都一定要等客人进门后，将牲口牵致电客人面前让客人看过然后才宰杀，以表明牲口绝非死物或偷来的。

彝族交际习俗。彝语音译，意为回避。按传统习惯，媳妇和公公、大伯及丈夫的叔叔、伯伯之间都要回避，以示互相尊重。凡需相互回避的人，平时坐、立、行走都要保持一定距离，不能面对面坐在一起，不 能使用粗俗语言，身体各个部位不能有任何接触，即使身上的披毡也不能挨擦着。

双方在路上相遇，媳妇应恭敬地站在一旁，等对方走后再走。媳妇不能当着应回避的人梳头，如果在梳头，突然发现对方走来，应赶紧用披毡把头 蒙住，否则就是失礼。

彝族传统游艺活动。每逢年节和喜庆场合，邻近村寨的人们都要联合进行摔跤比赛，场面十分热闹。按习俗，获胜的摔跤手将成为姑娘们的偶像，优先赢得姑娘的爱情。

头脑是太原名吃之首，已被列入国家级非物质文化遗产保护名录。

来历是这样的：明末清初傅山先生傅山精通医术，尤善妇科。傅山母亲陈氏晚年多病，他潜心研究发明了“八珍汤”，为老母滋补调养之用。

八珍汤原为元明时的一味疗病中药，由人参、白术、白茯苓、当归、川芎、白芍药、熟地黄、炙甘草组成，皆为补气养血珍品。精通医术的傅山，将“八珍汤”从纯药剂改造为药膳，还得助于古代头脑酒的食俗。

初喝者，犹新触洋酒，思须净，心须纯，这样第一次勉强下咽，第二次略辨其香，第三次便能津津有味得其真趣了。头脑养生，常吃不上火。头脑中有羊肉、山药、藕片。羊肉性热补虚，藕根清热化痰，山药补脾除湿。据说头脑还有美容之效，女人吃很好。

扩展资料：

早在《汉书·王吉传》一书中就有“百里不同风,千里不同俗”的记载。《礼记·王制》云：“岁二月，东巡守。至于岱宗,柴而望祀山川。觐诸侯，问百年者就见之。命太师陈诗,以观民风”。这里说的王者巡守之礼,就是国君深入民间,对乡村社会的民情风俗进行一番调查研究。

太师是掌管音乐及负责搜集民间歌谣的官吏，他把民间传承的民歌(国风)呈递给国君。国君通过这些民歌,“观风俗,知得失”，制定或调整国家的方针政策。我国古代诗歌总集《诗经》中的《风》，就是古代各民族之间流传的民歌。

这些民歌，反映了古代人民的风俗习惯，包含着大量的古代民俗事象，对研究我国古民俗具有重大价值。就比如《水浒传》中的江湖文化、侠义文化都属于民俗文化意识范畴。

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